Gonzales Camarena

Gran inventor mexicano Guillermo Gonzáles Camarena , pionero en la televisión mexicana, comenzó con sus experimentos basados en la transmisión a color. En 1950, comienza la XHTV canal 4 del concesionario O´Farril. En 1951, la XEW-TV canal 2. En 1952, se le dá la concesión a Gonzáles Camarena XHGC canal 5, en 1955, el Telesistema Mexicano se forma de la unión de los 3 canales, cada canal se orienta a públicos distintos y se forma una sociedad llamada Teleprogramas de México para crear programas y transmitirlos hacia América Latina constituida en un 45% por Azcárraga, 35% por O´Farril y un 20% por Camarena que posteriormente vendió.

Las primeras TV en México

A pesar de que las transmisiones de televisión en México se iniciaron oficialmente en 1950, la historia de este medio de comunicación en nuestro país se remonta varios años atrás. Dos décadas antes de ese comienzo formal, técnicos mexicanos ya experimentaban con la transmisión de imágenes a distancia, a veces con sus propios --y generalmente muy modestos-- recursos o con apoyo gubernamental. Más tarde, empresarios como Emilio Azcárraga Vidaurreta también destinarían recursos a la experimentación televisiva cuando, a mediados de los años cuarenta, el nuevo medio de comunicación mostraba ya potencial para convertirse en un gran negocio.

Diego Rivera

El arte de Diego Rivera constituyó uno de los pilares sobre los que habría de asentarse uno de los más pujantes movimientos de la pintura americana: el muralismo mexicano. Realizó una obra vastísima como muralista, dibujante, ilustrador y escritor desarrollando al mismo tiempo actividad política. Diego Rivera, en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató bellamente el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular. La aportación de la obra de Diego Rivera al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social. Paralelamente a su esfuerzo creador, Diego Rivera desplegó actividad docente en su país, y reunió una magnífica colección de arte popular mexicano.

Frida Khalo

Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto (1932) que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. Son muy apreciados sus autorretratos, así mismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos, Las dos Fridas.

Luis Arcaraz

En la música México también bailaba al compás de las grandes bandas norteamericanas, en la capital algunas orquestas tenían un éxito relevante es el caso de Luís Alcaraz y sus grandes éxitos de boleros orquestados quien no recuerda: Viajera, muñequita de magazín, el quinto patio etc. Luís Alcaraz dejó su música como el mayor legado para México, "siempre se caracterizó por tener una huella muy personal, inconfundible. Su importancia trascendió las fronteras porque realizó la adaptación del estilo de la banda norteamericana al modo y cadencia del baile mexicano, fue magnífico". "Sortilegio de mujer", "Aventurera", "Fruta verde", "Sombra verde", "Muñequita" y "As de corazones rojos",. En aquel entonces uno podía cantar esas melodías mientras paseaba a gusto por el Paseo de la Reforma, hasta las bailábamos a medio camino.

Dámaso Perez Prado

“mambo, que rico mambo, mambo, que rico es, es, es”, esta era la tararilla que muchos mexicanos cantaban por las calles en los años 50 al ritmo del señor cara de foca, Dámaso Pérez Prado. Músico que revoluciono en México y América Latina el candente Mambo de Cuba, Pérez Prado viajó a México para tocar en un club nocturno. Su éxito fue tan grande que termina filmando una película que se llamó "Al Son del Mambo." Esa película se filmó en Cuba y en México. El éxito fué tan grande que los mexicanos no lo querían dejar salir del país. Su éxito fué tan grande que fué contratado para hacer una gira por todos los Estados Unidos. La compañía RCA lo contrató como artista exclusivo. En un corto periodo de tiempo escribió tantos mambos que empezó a enumerarlos. Mambo1, 2, 3 y uno de los más famosos de estos fue; el Mambo 5 y el mambo 8. Pérez Prado fué el primer artista latino en tener un hit en el "Billboard Chart" norteamericano por 26 semanas. Este número lo intituló Cerezo Rosa.
Pérez Prado paseó el mambo por el mundo entero. El ritmo se desarrolló gracias al esfuerzo de varios músicos, pero lo perfeccionó el Rey del Mambo, Dámaso Pérez Prado.

La lucha libre en los 50

"Lucharan, de dos a tres caídas, sin limite de tiempo". Este era el grito del anunciador ante una muchedumbre enardecida por la presencia de los rudos, pero que también aplaudía a sus ídolos técnicos en esos maravillosos años 50 En el Gimnasio del parque Calles o el Frontón México. Grandes Ídolos como: Blue Demon, Back Shadow, el Cavernario Galindo, el Medico Asesino, La Tonina Jackson , y por supuesto quien llego a ser todo un mito, tanto en las arenas como en el cine “Santo el enmascarado de plata”. Un súper héroe mexicano capaz de hacerle sombra al mismo superman, batman o cualquier otro comics, con la diferencia que este si era de carne y hueso y lo demostraba cada noche en la lona donde asistía. muchas películas de ficción donde lucho con extraterrestres iracundos que querían acabar con la tierra, hasta mujeres vampiro que chupaban prójimos a diestra y siniestra por las calles de México. La lucha libre fue todo un éxito cuando se trasmitía por la naciente televisión mexicana.

Los romanticos tranvias

Como olvidar los románticos tranvías eléctricos que recorrían la ciudad tintinando su campana y dejando escuchar su pesado cargamento en las vías que cruzaban las principales calles de México en los 50, Muchas historias de amor crecieron al arrullo de su marcha, cuanta poesía se escribió en sus asientos tras los largos minutos del viaje, de ahí surgieron verdaderos artistas del pueblo que por unas monedas desataban todo su talento. El tranvía fue un trasporte limpio, no contaminante que sembró la bellaza ida de esos años maravilloso, en la ciudad de México, donde pasear con la familia era seguro y divertido, algunos solo se dedicaban a ver los anuncios luminosos por las noches. Después en cualquier esquina tomar un rico atole con tamales y volver a casa en ese maravilloso y memorable tranvía de los años 50

Pedro Infante y Fernando Soler

En los años 50, se encuentra en su pleno apogeo la Época de Oro del cine mexicano, donde México es pilar fundamental en del cine Latinoamericano. Una época llena de magia donde las películas forman parte de una realidad de un país que ríe y llora acompañando a sus artistas. Ahí consiguió el máximo ídolo de la época Pedro infante, hacernos llorar encarnizando a Pepe el Toro y en sus brazos su calcinado hijo el torito, o aquella pelea de box de Pepe el Toro, que seria envidia del propio Rockie Balboa, y como olvidar esa inolvidable pareja de un padre machista en un pueblo del norte, la familia Treviño trata de sobrellevar la irresponsabilidad de don Cruz, el padre, quien es un cúmulo de defectos a diferencia de su hijo Silvano, un joven bondadoso e incapaz de juzgar a su progenitor. Los desatinos de don Cruz lo conducirán inevitablemente a un terrible enfrentamiento con su hijo por un puesto público y por una mujer.

Doña Sara Garcia

Quien no recuerda a la abuelita de México, Doña Sara García, cuya simpatía y valentía, enfrentaba todos los retos de una hembra mexicana, que defendía a su familia con la furia de una leona con el puro en la boca imponía su mando ante la autoridad o sus enemigos.
quién fuera conocida como la “abuelita del cine mexicano”.

En su juventud fue maestra del Colegio de Las Vizcaínas y según contaba ella en su entrevista testimonio publicada en el número 2 de los “Cuadernos de la Cineteca Nacional” trabajó como extra en algunas películas producidas por la antigua compañía “Azteca Films”, allá por los años de 1916 y 1917. Cintas cuyos títulos mal recordaba la excelsa actriz, pero parece ser que eran “Alma de Sacrificio”; “En Defensa Propia” o “La Tigresa”. Es posible que hubiera trabajado sólo en una de ellas o a lo mejor en las tres. Pocos datos se tienen de esta sensacional actriz que dejo una huella en muchos mexicanos

Maria Felix

La gran diva del cine nacional, su belleza fue la inspiración de muchos artistas uno de ellos escribió una hermosa canción María Bonita. ese compositor de gran éxito fue sin duda Agustín Lara, María Félix la más deslumbrante belleza en el cine mexicano nació en Alamos, Sonora un 8 de Abril. Las estrellas no tienen edad, el recuerdo para el espectador será esa primera aparición de el rostro de María en su primera película "El Peñón de las Animas", bajo un sombrero una cara hermosísima mira y hechiza al espectador con esa mirada María conquistó el mundo. María Félix ha dicho en varias entrevistas: " Yo no soy ejemplo de nada ". Pero ha demostrado con su talento, inteligencia y esfuerzo que alcanzar las metas que ella se propuso no son imposibles, que hay que disciplinarse y luchar por lo que uno quiere, no es al azar que ella eligiera como título para su autobiografía " Todas mis guerras ". "La vida de una actriz es sueño y si no es sueño no es nada ". No pertenece al partido feminista, piensa que no es luchando contra los hombres sino aliándose con ellos.

Agustin Lara

El gran compositor Veracruzano, que lleno todo una época y estilo durante los años 50, poseedor de un gran talento, su música rebaso México y escribió canciones bellas a España, como: Granada y Madrid. Con temas de amor, y desamor, la pasión, los celos... son consustanciales al devenir del ser humano, dicho ritmo es uno de los que mejor expresan tales sentimientos y la figura del gran compositor mexicano Agustín Lara ha vuelto al candelero de la actualidad. Su discografía completa está siendo reeditada y su obra musical es objeto de estudio por especialistas que confirman la influencia que tuvo en el relanzamiento y en la transformación de este ritmo propio de Cuba pero con un importantísimo aporte mexicano. Aparte lo dicho, nadie puede negar la habilidad y el talento de Lara para prendar a varias generaciones con sus bellas canciones, con sus inolvidables melodías románticas.

Elsa Aguirre

Sin dudar a dudas una belleza y talento para el cine mexicano, sus enigmáticas cejas que se arquean coronando a unos ojos expresivos y sensuales.

Un icono de la belleza mexicana al lado de grandes ídolos del momento como Pedro Infante con quien filmo “cuidado con el amor” o con Arturo de Córdoba en la grandiosa película “algo flota sobre el agua” fue sin dudar a un deseo para muchos e inspiración para otros como la del compositor Manuel Esperón que le compuso “Flor de Azalea” recuerdo su voz bien entonada y sensual, cuando apenas era yo un púberto conociendo el mundo.

Ahora un poco retirada del ambiente artístico se le puede encontrar por las calles de la bella Cuernavaca, que va como espuma, que inerte lleva el caudaloso río.

Jorge Negrete

Actor y cantante mexicano. Nació en Guanajuato en el seno de una familia de militares y llegó a graduarse de subteniente. Ante su pasión por el canto decide abandonar su carrera para dedicarse a la música y participa en diversos espectáculos de variedades. Esto le llevó a viajar a Nueva York, donde trabajó en cabarets cantando rancheras, corridos y boleros como el famoso 'Yumuri'. Así conoció al productor de cine Gonzalo Varela, gracias al cual debutó en el cine en 1937 con La madrina del diablo. Después vendrían las famosas películas ¡Ay Jalisco no te rajes! (1941); El peñón de las ánimas (1943), primera película junto a la que después sería su esposa, María Félix; Gran Casino (1946), de Luis Buñuel; Allá en el rancho grande (1948) o Un gallo en corral ajeno (1950). Jorge Negrete es el máximo exponente de un género que luego seguirían Pedro Infante y otros. Realizó giras por Hispanoamérica y España cosechando grandes éxitos. Fue fundador de la Asociación Nacional de Actores de gran fuerza socio-política en México. Falleció de una enfermedad hepática durante una gira artística en Los Ángeles. Cuando se produjo su muerte, el día fue declarado de duelo nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. Sus restos fueron esperados en el aeropuerto de la capital por más de 10.000 personas. En 1955 R. Portas rodó en su homenaje El charro inmortal (documental musical sobre su obra con fragmentos de sus películas).

La Tongolele

Como olvidar a las rumberas y bailarinas que fueron las reinas del México nocturno de los años 50, ellas llenaron de luz y colorido los cabarets de la época. L a imagen cinematográfica del sexenio de Miguel Alemán está constituida por la rumbera y el arrabal. Más de cien películas con esos temas se filmaron durante los años 50. El género de las rumberas, y el cine que mostraba la vida en los barrios pobres de la ciudad, reflejaban el fenómeno de la creciente urbanización del país. La población de la ciudad de México había aumentado entre 1940 y 1950 más que en toda su historia. Por otra parte, el cine de rumberas representaba una opción atractiva para una industria cinematográfica ansiosa de encontrar la manera de filmar más por menos dinero. Casi todos estos filmes contaban, con algunas variantes, la misma historia: una chica humilde de provincia llegaba a la ciudad, era "devorada" por la maldad imperante en la urbe, y quedaba condenada a bailar en el cabaret hasta encontrar la redención.

Cantinflas y Pardavé

Los actores cómicos consentidos en los años 50 fueron sin duda Cantinflas y Joaquín Pardave. La simpatía de Cantinflas fue la identificación con el pueblo con el peladito picante que hay en cualquier barrio de México. Cantinflas el mimo divo, por muchos años llego a ser el cómico favorito en México, su protagonismo fue bien reconocido en muchas partes del mundo, esto la avalan las decenas de películas que llenaron de gloria el cine mexicano . P or otra parte Joaquin Pardavé lleno las pantallas de alegría con la caracterización del hombre bonachón y picaresco, un padre de familia responsable y formal del que muchos se mofaban, por la entrega y el amor a su mujer, la cual a su vez esta abusaba de el. Personaje interpretado por Sara Garcia. Grandes estrellas de la Epoca de Oro del cine mexicano.